Depuis des décennies, le mouvement pour l'égalité des sexes a eu un grand impact sur de nombreux domaines, notamment le milieu du théâtre. Aujourd’hui, les femmes sont plus fortes et plus présentes dans les coulisses que jamais auparavant. Les femmes ont fait entendre leurs voix en ce qui concerne la représentation, la production et la direction artistique au sein de ce secteur culturel sans égale.
Depuis l'avènement du mouvement des femmes à travers le monde, les droits et la représentation féminine ont connu une amélioration significative dans tous les domaines. L'industrie théâtrale n'a pas été épargnée par cette prise de conscience accrue et a subi un changement radical en termes de diversité des rôles offerts aux acteurs et aux artistes. Les pièces qui mettent en vedette des personnages féminins sont plus courantes que jamais, donnant à une nouvelle génération de femmes leur chance inestimable d’exprimer leur art créatif sur scène.
Avant les années 1960, la plupart des comédies musicales produites pour Broadway ne contenaient que très peu de personnages principaux féminins. Bien qu’il y ait eu au moins une comptine ou une chanson qui traitait spécifiquement du point de vue féminin, ce genre montrait principalement un homme comme héros principal entourée d’une «mousse» (un terme utilisée pour décrire un groupe de filles artificiellement réunies), dont beaucoup avaient peu ou pas de profondeur narrative ou caractère personnel. Cependant, au fur et à mesure que le mouvement des femmes gagnait en force et influence, sa présence se fit sentir sur scène. Des productions telles que "Funny Girl" (1968) mettaient directement l'accent sur la condition féminine et son protagoniste Fanny Brice devint rapidement l’une des icônes du mouvement. Dans les années 1970, on trouvait encore plus d'œuvres théâtrales qui prenaient parti pour les droits civiques des femmes; parmi elles figurent "The Wiz", "Pippin" et "Chicago".
Cependant, ce n'est qu'au milieu des année 2000 que la représentation réelle des femmes est vraiment arrivée sur scène - grâce notamment à certaines pièces phares telles que Wicked (2003) où Glinda the Good Witch est finalement reconnue comme l’hérisson principal ; Hamilton (2015) qui promut Eliza Schuyler Hamilton en tant qu’hérisson co-principal alors qu’elle fut historiquement tenue pour acquise par bien trop longtemps ; et Hadestown (2016)qui met maintenant Eurydice au centre du mythe grec classique.
Tout d’abord, il est important de noter que la représentation féminine historiquement faible a eu un impact considérable sur la perception des rôles disponibles pour les femmes en matière de théâtre. Il a longtemps été accepté qu'une pièce ne devait avoir qu'un certain type de personnage principal et tous les autres étaient destinés à servir ce personnage principal - généralement une figure masculine forte et puissante. Les rôles féminins secondaires étaient souvent réduits au point où ils ne pouvaient pas être considérés comme importants ou pertinents par rapport à l'intrigue elle-même. Cela signifiait que beaucoup de grandes histoires tragiques et comiques dont nous connaissons tous la fin n’avaient pas besoin de rôles féminins significatifs pour mettre en œuvre leurs messages profonds et dévoiler complètement l’histoire. La situation actuelle est encore loin d’être parfaite, mais heureusement les temps changent lentement grâce au travail acharné des militants faisant partie du mouvement «Femmes au Théâtre» (Women in Theater), qui essaient depuis plusieurs année maintenant de promouvoir l'importance des voix féminines dans ce domaine artistique historiquement dominée par les hommes.
Un autre obstacle majeur rencontré par les femmes tentant de percer dans le milieu du théâtre concerne la manque flagrante d'opportunité liée aux budgets restreints alloués aux productions faisant appel à une représentation diversifiée - y compris, bien entendu, celles impliquant un casting majoritairement masculin versus mixte ou exclusivement féminin.
Ce mouvement a permis aux femmes artistiques et productrices de prendre un rôle plus actif au sein de la communauté théâtrale. En exigeant une place à table pour elles-mêmes et en offrant une plateforme pour les autres artistes féminines, cela a contribué à amener des voix nouvelles et diversifiée sur scène. La prise en compte des expositions défavorables subies par certain groupe social est maintenant encouragée afin de révolutionner le milieu du Thêatre via une approche inclusives .
Les performances féministes en scène visent à explorer et élargir les perspectives sociales sur le genre, offrant aux spectateurs une compréhension plus profonde et critique des constructions culturelles qui limitent les libertés sexuelles, intimes et corporelles des femmes. Ces représentations ont ouvert la voie à un dialogue interdisciplinaire entre divers aspects du sexisme pour amener les spectateurs à se questionner sur leurs propres attitudes face aux iniquités sexuelles.
En outre, certaines performances féministes mettent explicitement en avant le travail politique mené par des activistes contemporaines afin de promouvoir l'autonomisation des femmes au travers de différents moyens; par exemple, certains pièces abordent directement des sujets tels que les droits reproductifs ou l’accès à l'avortement. Cela permet aux spectateurs d’être conscients de causes importantes dont il est souvent difficile de discuter publiquement - ce qui peut être très puissant pour changer les mentalités et faire progresser la société vers plus d’inclusion et d’acceptation.
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